|
|
| |||||||||||||||||||||||
1 圖書目錄
前言
1 相關(guān)理論研究綜述 1.1 西方哲學(xué)語境中的“身體”概念 1.2 國外相關(guān)研究綜述 1.3 國內(nèi)相關(guān)研究綜述
2 古典建筑中的身體投射 2.1 裸露的身體與展示的建筑△2.1.1 對明朗肉身的贊美/2.1.2 視覺與聽覺的空間組織/2.1.3 方陣的品質(zhì)與神廟的想象 2.2 幾何的身體與秩序的世界△2.2.1 維特魯威人與身體幾何學(xué)/2.2.2 視覺的控制/2.2.3 儀式與城市的建造 2.3 基督的身體與朝圣的空間△2.3.1 對肉身的棄絕與對基督身體的信仰/2.3.2 通往“上帝之城”與朝圣的空間/2.3.3 “中心”與“路徑” 2.4 身體中的秩序△2.4.1 神人同形同性/2.4.2 身體象征柱式/2.4.3 身體象征教堂/2.4.4 身體象征城市/2.4.5 小結(jié)——來自身體的幾何與比例 2.5 本章小結(jié)
3 空間中的身體體驗(yàn) 3.1 身體知覺與空間體驗(yàn)△3.1.1 有關(guān)空間概念的哲學(xué)解釋/3.1.2 移情理論與空間體驗(yàn)/3.1.3 森佩爾與空間圍合概念/3.1.4 施馬索夫與空間的創(chuàng)造/3.1.5 路斯與“空間布局”/3.1.6 西特與“空間藝術(shù)” 3.2 部雷的建筑△3.2.1 崇高的美學(xué)/3.2.2 離奇的空間/3.2.3 大都市中的“離奇” 3.3 施萊默的“身體”概念△3.3.1 形式/3.3.2 身體與服飾/3.3.3 舞臺(tái)上的身體/3.3.4 “身體”特征 3.4 本章小結(jié)
4 身體在建筑現(xiàn)象學(xué)中的回歸 4.1 梅洛龐蒂的“身體”理論△4.1.1 身體現(xiàn)象學(xué)/4.1.2 身體/4.1.3 知覺/4.1.4 情境 4.2 身體的棲居——對現(xiàn)代主義無家感的反思△4.2.1 海德格爾的棲居概念/4.2.2 諾伯格舒爾茨的棲居概念/4.2.3 卡其阿里的棲居概念/4.2.4 棲居、無家感與現(xiàn)代性 4.3 “身體”的實(shí)驗(yàn)——匡溪的實(shí)踐△4.3.1 匡溪藝術(shù)學(xué)院/4.3.2 身體知識(shí)/4.3.3 身體幾何學(xué)/4.3.4 身體現(xiàn)象學(xué) 4.4 基于身體知覺的建筑實(shí)踐△4.4.1 斯蒂文·霍爾/4.4.2 尤哈尼·帕拉斯瑪/4.4.3 卡洛·斯卡帕 4.5 本章小結(jié)
5 后現(xiàn)代身體在建筑中的隱喻 5.1 身體的后現(xiàn)代更新之源△5.1.1 尼采、福柯與德勒茲的身體解讀/5.1.2 身體“是”一種文本/5.1.3 人文主義體現(xiàn)的結(jié)束 5.2 規(guī)訓(xùn)的身體與權(quán)力空間△5.2.1 權(quán)力機(jī)制與馴順的肉體/5.2.2 紀(jì)律的技術(shù)與對肉體的操練/5.2.3 權(quán)力空間與全景敞視建筑的形式/5.2.4 身體的反“規(guī)范” 5.3 失根的身體與游牧的城市△5.3.1 “異托邦”/5.3.2 身體的失根與流動(dòng)/5.3.3 游牧的烏托邦城市 5.4 空間與事件——伯納德·屈米的建筑思想△5.4.1 空間/5.4.2 身體/5.4.3 事件與暴力/5.4.4 序列與計(jì)劃/5.4.5 屈米的解構(gòu)主義 5.5 本章小結(jié)
6 身體變異與建筑的結(jié)合 6.1 身體表面與“表面”的建筑△6.1.1 身體表面/6.1.2 折疊表面/6.1.3 媒體表面 6.2 身體結(jié)合與拓?fù)鋵W(xué)空間△6.2.1 義肢化的身體/6.2.2 身體結(jié)合/6.2.3 拓?fù)鋵W(xué)空間 6.3 身體變異與機(jī)械化的建筑△6.3.1 半機(jī)械人/6.3.2 電子化的空間/6.3.3 機(jī)械化的建筑 6.4 迪勒與斯科菲迪奧的實(shí)踐△6.4.1 肉體/6.4.2 身體作品/6.4.3 建筑作品/6.4.4 身體、媒體與建筑 6.5 本章小結(jié)
7 研究結(jié)論
參考文獻(xiàn) 圖片來源 后記
2 相關(guān)文摘
前言
“身體”一直是西方文化中關(guān)注的議題。西方的哲學(xué)也正是從關(guān)注身體開始，以身體為出發(fā)點(diǎn)來了解和思考客觀世界，但是身體在西方的哲學(xué)理解中從來不是一成不變的。對身體的探索和研究也影響了建筑學(xué)的發(fā)展，如建筑現(xiàn)象學(xué)的關(guān)注和身體、建筑與媒體的結(jié)合等。西方建筑的形成，尤其經(jīng)典建筑的形成，浸潤了當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化、政治、經(jīng)濟(jì)及其哲學(xué)觀，是許多綜合因素的沉淀?！吧眢w”作為西方哲學(xué)中的一個(gè)主要概念，一直是影響建筑的重要因素。人們對身體的認(rèn)識(shí)必然也體現(xiàn)和沉淀在當(dāng)時(shí)的建筑和城市中，反過來，建筑和城市的形成也影響了人們的身體體驗(yàn)。人類的身體與空間的關(guān)系，明顯影響了人們彼此之間的互動(dòng)方式。這種互動(dòng)以及互動(dòng)方式，正是本書所研究的內(nèi)容。
那么，“身體”是如何出現(xiàn)在西方建筑學(xué)的話語中的？它是如何與建筑發(fā)生關(guān)系的？如何與空間發(fā)生關(guān)系的？如何在建筑中被表達(dá)、隱喻、遺忘的？又如何再一次出現(xiàn)在建筑學(xué)的話語中的？
最重要的是，為什么選擇“身體”來進(jìn)行這種建筑學(xué)的討論呢？
對“身體”的研究成為維德勒（Anthony Vidler）探討后現(xiàn)代文化中建筑特性的一個(gè)重要切入點(diǎn)。他認(rèn)為當(dāng)代建筑學(xué)出現(xiàn)的種種問題，某種程度上都是與身體的缺失有關(guān)。
1） 以形式之名批判形式的謬誤
在建筑形式的研究中，美學(xué)一直是重要的判斷標(biāo)準(zhǔn)，最終建筑的形式必然也將會(huì)承載某種美學(xué)觀念。從過去各種為了建立自身正統(tǒng)性而產(chǎn)生的建筑論述中可以看到，諸多的建筑思考仍必須要借助于美學(xué)來實(shí)踐，這些研究大多是將建筑視為靜態(tài)的人造物體，因此往往只是以形式為研究重心。這種“形式主義”的討論方式，造成了今日盡管各種流派、學(xué)說紛紛擾擾，但是對于真正的研究目的——對現(xiàn)代主義建筑的反省來說，卻沒有任何真正的突破，它總是被關(guān)于風(fēng)格問題的循環(huán)這樣的討論所主宰。國內(nèi)建筑界的討論更甚一層，因?yàn)槿狈Ω鞣N流派的更深一層的文脈分析和社會(huì)變革的研究，對許多概念學(xué)說的理解仍然關(guān)注其表面形式的變化，最為突出的就是對“解構(gòu)主義”的理解和“極少主義”的關(guān)注。這種試圖將“解構(gòu)主義”理解為表面形式的分裂與破碎，將蓋里與屈米混為一談的認(rèn)識(shí)，將“極少主義”看作是一種單純的表面材質(zhì)的賣弄，這些皆是陷入到了以形式批判形式的謬誤之中，失去了對內(nèi)在本質(zhì)的判斷?；蛘哒f，即使最初的思考是從本質(zhì)出發(fā)，但最終也無法擺脫純粹形式美學(xué)的夢魘，成為另一種學(xué)說批判的對象。
2） 二元對立的困擾
自笛卡爾的啟蒙時(shí)代開始，世界就完全被分割成兩大相對的陣營，科學(xué)/宗教、理性/感性、秩序/混沌、男人/女人等，同樣的二元對立也出現(xiàn)在建筑學(xué)中，客體/主體、形式/功能、理性/詩意等。這種二元對立使得建筑師將建筑作為客體來進(jìn)行形式化的操作，自身凌駕于這種客體之上，使二者完全對立起來，這導(dǎo)致了在漠視主體感受的同時(shí)，也將建筑淪為一種人造產(chǎn)品，忽視了社會(huì)與環(huán)境對建筑的刻畫及影響。這樣的二元對立所導(dǎo)致的“無靈魂的容器建筑”受到了廣泛的抵制。
3） 視覺圖像的建筑物
建筑學(xué)對視覺的偏重從來沒有像在過去幾十年內(nèi)這樣明顯，一種能夠產(chǎn)生視覺沖擊的視覺圖像建筑，一直成為被追逐的對象，如飽受爭議的中央電視臺(tái)（CCTV）大廈。建筑物轉(zhuǎn)變成一種與存在的深度相分離的圖像。大衛(wèi)·哈維（David Harvey）將在當(dāng)代表達(dá)中的“暫時(shí)性的消失和尋求瞬間的沖擊”與體驗(yàn)的喪失相聯(lián)系起來。弗雷德里克·杰姆遜（Fredric Jameson）采用了“人為的無深度”的觀點(diǎn)來描述當(dāng)代文化的狀況，并認(rèn)為這種視覺圖像是“不具有持久能力的瞬間沖擊”。
當(dāng)然這與建筑學(xué)的傳統(tǒng)也有莫大的關(guān)系，西方建筑理論自阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）以來，首先研究的就是視覺知識(shí)、和諧與比例問題。阿爾伯蒂認(rèn)為“繪畫就正是一種在一定的姿態(tài)下、一個(gè)固定的中心和一束固定光線下的視覺交叉”，這種陳述勾勒出了透視畫法的范例，同時(shí)也成為建筑思考的工具。視覺在建筑的實(shí)踐中，有意識(shí)或者無意識(shí)地占據(jù)了霸權(quán)，逐漸與無身體的觀察者的觀點(diǎn)結(jié)合在一起。
4） 知覺體驗(yàn)的缺失
上述視覺圖像的建筑物所直接導(dǎo)致的結(jié)果就是知覺體驗(yàn)的喪失，觀察者僅僅通過視覺，加之后現(xiàn)代社會(huì)中的圖像繁殖，從一種與具體化環(huán)境的聯(lián)系中脫離出來。同時(shí)，后現(xiàn)代社會(huì)中的資本運(yùn)作方式，使得越來越多的建筑淪為資本運(yùn)作的產(chǎn)物，它使人的身體與建筑同時(shí)淪為一種工具。現(xiàn)代交通工具的迅速發(fā)展也壓抑了身體的感覺功能，弱化了人們的感受能力。當(dāng)城市空間的功能變成了純粹交通功能的時(shí)候，城市空間本身也就失去了吸引力。而人們快速移動(dòng)的身體也加大了身體與空間的隔斷。 如果將上述的種種問題看作是對身體的缺乏和漠視，那么重新研究“身體”問題是否能夠解決這些問題，身體又是從哪些層面上介入到建筑學(xué)的討論中的呢？
本書以“身體”這一關(guān)鍵詞作為研究切入點(diǎn)，探討其與建筑和城市之間的關(guān)聯(lián)，共分7章：
第1章“相關(guān)理論研究綜述”，主要對國內(nèi)外相關(guān)文獻(xiàn)的研究進(jìn)行分析總結(jié)，介紹了西方哲學(xué)語境中出現(xiàn)的與建筑學(xué)相關(guān)的“身體”概念。
第2章以“古典建筑中的身體投射”為題，探討了古希臘、古羅馬和文藝復(fù)興時(shí)期中的“身體”在建筑中的直接體現(xiàn)。古希臘時(shí)期，身體是以一種裸體表現(xiàn)出來，裸露、暴露身體的行為，經(jīng)常被認(rèn)為是人們對于自己和對于自己城市感到驕傲的象征。人們認(rèn)為展示健康的身體是一種文明的體現(xiàn)，古希臘的建筑則是以一種近乎“裸露”的狀態(tài)向人們展示出來，同時(shí)，古希臘的身體觀也塑造了古希臘民主的城市空間；古羅馬階段，主要探討的是皇帝哈德良（Publius Aelius Traianus Hadrianus）完成萬神廟的這一歷史時(shí)期。羅馬人執(zhí)著于身體幾何學(xué)，從維特魯威的《建筑十書》即可看出端倪，維特魯威將人限定在一個(gè)幾何方形和一個(gè)幾何圓形中，表達(dá)了羅馬人對幾何學(xué)的追求，這種追求同樣體現(xiàn)在古羅馬的建筑設(shè)計(jì)和城市規(guī)劃中。視覺形象的表達(dá)完全控制了古羅馬人的視野。文藝復(fù)興時(shí)期，許多理論家紛紛詮釋了維特魯威的身體與建筑之間的類比，通過身體與柱式、建筑、城市之間的類比，形成了建筑學(xué)形式上的自治。基督教堂本不屬于古典建筑的范疇，但其中一些相關(guān)的概念，如“神人同形同性”等一些理念影響建筑師對建筑和城市的理解，為使閱讀有一定的連貫性和完整性，將基督教堂也納入此章進(jìn)行探討。
第3章是以“空間中的身體體驗(yàn)”為題，探討了身體在空間中的體驗(yàn)，建筑表達(dá)的不再是有機(jī)的身體形式，而是一種內(nèi)在的精神狀態(tài)和體驗(yàn)。19世紀(jì)移情理論的發(fā)展及其對空間概念的闡釋，為身體在空間的體驗(yàn)提供了理論基礎(chǔ)。施馬索夫、森佩爾、路斯及西特的空間概念和作品對身體在空間中的體驗(yàn)的理解有著重要作用。19世紀(jì)大都市的發(fā)展同樣帶來了“離奇”的空間體驗(yàn)，“離奇”與“崇高”美學(xué)是相互關(guān)聯(lián)的，二者皆來自心理分析對身體的研究?！半x奇”被維德勒看作是一種工具，可以喚醒人們逐漸麻木的意識(shí)。20世紀(jì)20年代初期，施萊默在包豪斯期間做出其自己獨(dú)特的對“身體空間”的探索，他以自己所創(chuàng)作的“Vordruck”為空白的形式，基于此模板創(chuàng)作了許多服飾類型和舞臺(tái)表演中的人物運(yùn)動(dòng)類型，他的研究方法和教學(xué)方法獨(dú)樹一幟，并影響了包豪斯教學(xué)中對“身體”概念的研究。
第4章以“身體在建筑現(xiàn)象學(xué)中的回歸”為題，主要探討了建筑現(xiàn)象學(xué)中對“身體”概念的研究?！吧眢w”是現(xiàn)象學(xué)的重要主題，尤其是梅洛龐蒂在《知覺現(xiàn)象學(xué)》中，明確提出了“身體”的概念。本章以梅洛龐蒂的知覺現(xiàn)象學(xué)為理論基礎(chǔ)，探討了建筑理論學(xué)者們對“棲居”的理解，以及對現(xiàn)代主義“無家感”的反思?？锵囆g(shù)學(xué)院在教學(xué)上以現(xiàn)象學(xué)為指導(dǎo)，探索了身體與周圍世界之間的“交戰(zhàn)”。最后以斯蒂文·霍爾、帕拉斯瑪和卡洛·斯卡帕的建筑實(shí)踐作品為例，分析了他們的建筑思想以及他們基于身體知覺的一些建筑創(chuàng)作。
第5章以“后現(xiàn)代身體在建筑中的隱喻”為題，探討了身體在后現(xiàn)代的更新。經(jīng)過尼采、?？屡c德勒茲的詮釋，身體不再是古典主義時(shí)期有機(jī)的身體，而是一種力，一種介質(zhì)、觸媒，承載著后現(xiàn)代社會(huì)中的權(quán)力和欲望。后現(xiàn)代同時(shí)將“異質(zhì)性”和“差異”這些特性賦予到身體上，這些對身體的理解反映在藍(lán)天組、建筑電訊派和伯納德·屈米的建筑中，他們的建筑多表達(dá)了對后現(xiàn)代都市的反映。建筑電訊派試圖依賴技術(shù)來完成對建筑烏托邦的夢想，而屈米則以身體為載體，激發(fā)建筑與社會(huì)產(chǎn)生了一系列的事件。
第6章以“身體變異與建筑的結(jié)合”為題，探討了新科技下的身體發(fā)展所帶來的建筑及其空間變革。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展使得身體突破了物理存在的限制，并且完全脫離了笛卡爾坐標(biāo)的束縛，創(chuàng)造出了更具動(dòng)態(tài)更具變化的建筑空間。施萊默的某些“身體空間”概念在這里得到了具體的實(shí)現(xiàn)。身體與技術(shù)、媒體的結(jié)合拓展了建筑學(xué)的領(lǐng)域，使得建筑、媒體、身體三者形成了新的有機(jī)體。迪勒與斯科菲迪奧是將身體與當(dāng)代數(shù)字技術(shù)結(jié)合得最突出的建筑師——他們采用媒體技術(shù)拓展了身體、空間與建筑學(xué)的理解，思考了身體的本性。
第7章是研究結(jié)論，以“身體”為研究切入點(diǎn)，討論對當(dāng)前中國建筑設(shè)計(jì)的借鑒。 |
精品新書
|
| ||||||
|
| ||||||
|
| ||||||
|
| ||||||
 |
 |
